MUSICIANS

Chef d'orchestre et compositeur pour le DND, DNT & DNQ (collectivement Jazz Métropolitain), Dan Noseworthy a étudié à l'université Concordia et à l'université McGill avec les guitaristes Sam Balderman, Gary Schwartz et Greg Clayton, et les compositeurs Jan Jarczyk, Allan Crossman et Bret Zvacek. Il a également participé au Summer Jazz Workshops du Banff Centre for the Arts, sous la direction de Dave Holland et Steve Coleman. Influencé par des styles aussi variés que ceux de Sonny Greenwich, Jim Hall, Thelonius Monk, Ornette Coleman, Charlie Parker, Charles Mingus & Wes Montgomery, Dan Noseworthy a reçu les éloges de la critique de même que le soutien d'organismes culturels tels le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Newfoundland and Labrador Arts Council. Depuis une dizaine d'années, ses ensembles et projets musicaux regroupent certains des musiciens les plus créatifs de Montréal et Toronto, entre autres, Jan Jarczyk, Rémi Bolduc, Jean Derome, Kirk MacDonald, Tena Palmer, Eric St-Laurent, Frédéric Alarie, Michel Donato, Normand Guilbeault, Kieran Overs, Ron Seguin, Don Thompson, Michel Lambert, Paul Léger et Pierre Tanguay. Ses compositions ont été gravées sous étiquette Musicraft (CBC One) et Jazz Beat (CBC Two). Originaire de St-Jean, Dan s'installe à Montréal en 1985 en vue de mieux développer tous les aspects de sa créativité.

Influencé entre autres par Jimmy Garrison, Ray Brown, Scott LaFaro et Ron Carter, Frédéric Alarie est lui-même novateur, inspiré, capable d'improvisations remarquables, avec une maîtrise prodigieuse de son instrument. Ayant travaillé de façon régulière avec les ensembles Dan Noseworthy, Bernard Primeau, Lorraine Desmarais et Yannick Rieu, il a formé ses propres groupes Trio Frédéric Alarie, Basse Section et Frédéric Alarie Quartet. Au Québec, Saison Jazz Montréal le nommait "Découverte de l'année" en 1997. En fait, Frédéric Alarie est présent dans la programmation de plusieurs éditions du Festival International de Jazz de Montréal. Sa collaboration à deux enregistrements ainsi que son premier disque personnel "Vision" ont été récompensés par mise en nomination et trophée de l'Association de l'industrie du disque et du spectacle du Québec (ADISQ). La participation à des festivals et des événements radiophoniques ont fait connaître le musicien et ses œuvres dans tout le Canada et dans plusieurs pays d'Europe. Cette reconnaissance internationale fait son chemin par la magie de rencontres et de projets remarquables avec les musiciens américains Ray Anderson, Sonny Fortune et Art Johnson. Frédéric Alarie étonne par la couleur, la profondeur et l'audace de son travail: musicien, compositeur, soliste, il parvient toujours à élargir les limites de son expression et celles du jazz.

Connu d'abord pour ses associations avec les Jean Beaudet, Yannick Rieu, Nelson Symonds, Bernard Primeau et autres musiciens de jazz établis à Montréal; Normand Guilbeault s'est démarqué avec son Ensemble. Lauréat du Prix de Jazz duMaurier au Festival International de Jazz de Montréal en 1994 il a enregistré avec ce quintette: Dualismus [Red Toucan Records 1994], Basso Continuo et Hommage à Mingus avec artiste invité Jean Derome [Justin Time Records 1995 et 96]. Le magazine canadien The Jazz Report l'a déclaré "Acoustic Group of the Year" en 1997. En mai 98 il présentait en spectacle son plus récent projet: RIEL Plaidoyer Musical, regroupant treize musiciens parmi les plus créatifs de Montréal et deux narrateurs. Au Lion d'Or à Montréal en février 1999 grâce au support du Conseil des Arts du Canada, deux concerts ont été enregistrés et ont permis la production de l'album-double RIEL Plaidoyer Musical/Musical Plea paru sur étiquette Ambiances Magnétiques [AM 073 2CD]. Instigateur, programmateur et organisateur (avec quelques autres musiciens) de L'OFF Festival de Jazz de Montréal qui présenta sa première édition en 2000, Normand Guilbeault s'est impliqué cette fois-ci pour l'amélioration des conditions de présentation de concerts dans le cadre d'un festival organisé par et pour les musiciens locaux. Depuis 1995 il collabore entre autres avec Jean Derome, Robert Marcel Lepage, Pierre St-Jak, René Lussier, Michel F. Coté, Tom Walsh, et avec Dan Noseworthy.

Percussionniste-compositeur optimiste évoluant dans les milieux du jazz, de la musique actuelle, du théâtre, de la danse et du film, Pierre Tanguay est né à Québec le 4 novembre 1956. Autodidacte, il commence à apprendre la batterie à l'adolescence. Ses maîtres d'alors sont ceux qui continuent de marquer toute une génération: Billy Higgins, Paul Motian et Ed Blackwell. Rapidement, une démarche fondamentale l'appelle ailleurs. Pendant deux ans, aux Iles Comores, c'est l'apprentissage de l'Afrique, de ses musiques et de ses rythmes. Par la suite, Pierre Tanguay séjourne à Bénarès, en Inde, puis à Paris, où il s'initie aux tablas et aux structures musicales indiennes avec le maître Anand Kumar. De retour au Québec, sa curiosité, son sens du travail et ses qualités de musicien font de lui un collaborateur recherché sur toutes les scènes. C'est ainsi qu'on le retrouve aujourd'hui impliqué dans maints projets avec des artistes tels Dan Noseworthy, René Lussier, Jean Derome, Pierre Cartier, Tom Walsh, Normand Guilbeault, Karen Young, Lisle Ellis, Richard Desjardins, Charles Papasoff, Diane Labrosse, Fred Fortin, Nana Vasconcelos, Lucie Grégoire, Fred Frith, John Surman, Don Preston et Barre Phillips.

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